Julie Vacher met en scène les processus de transformation en jeu dans les rapports humains, humains et non-humains, et entre les vivants et leurs environnements à l’ère où se côtoient le physique et le virtuel. Le champ de ses expérimentations touche à l’imaginaire écologique, au fantasme sanitaire ou encore à l’univers du travail.

Son travail prend la forme de films, d’installations sonores et multimédia, de création web et radiophonique. Au travers d’une écriture poétique qui s’appuie sur le réel, ses récits hybrident le naturalisme et la synthèse, le documentaire et le spéculatif.

Diplômée du Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains en 2018 et des Beaux-Arts de Lyon en 2013, son travail sonore et filmique a été présenté lors d’événements d’art contemporain et de cinéma majeurs tels que le FID Marseille (Fr), le Digital Art Festival de Taïpeï (Taïwan), le Palazzo Grassi pour Helicotrema (IT), le Salon de Montrouge (Fr), la Biennale Musique en Scène (Fr), le FRAC Poitou-Charentes (Fr), l’American Documentary Film Festival (Californie, USA),  la galerie Untilthen (Fr) , le Cinéphémère – FIAC Hors-les-murs (Fr), le SNIFF (Finlande).

Site internet

Les batteuses de Kinuta (titre provisoire) 

Suite à un premier séjour à Kyoto en 2022, le projet initial d’installation sonore de Julie Vacher s’est transformé en projet de film court.

Une femme âgée vivant seule à Kyoto a perdu l’usage de la parole. Au fil du film, elle réapprend lentement à se servir de sa voix et des mots en même temps que son individualité se dessine. Un portrait facétieux teinté d’invention qui explore la relation à la solitude à travers le langage dans un Japon post-covid.

À l’écoute des voix humaines et sensible à la façon dont la langue porte les symptômes d’une société, la recherche de Julie Vacher au Japon s’est déroulée au contact de figures japonaises dont la voix est un outil de travail et un terrain d’expérimentation : les comédiennes et comédiens du théâtre contemporain SPAC, porté par Satoshi Miyagi, la chanteuse Marlyn Anasonic, les ateliers de doublage de films du “Kinder film fest” ainsi que des formes plus traditionnelles comme le théâtre Nô.

Crédits photos :
Portrait : DR
– Bbbuuurrrnnnooouuuttt
Installation sonore et lumineuse (5 canaux), 10min, socles, moquette, câbles, Exposition “Comme les mots me paraissaient exsangues…”La Générale, Paris, FR, 2019, crédit Julie Vacher
– Les Parlants et les Écoutants (détail)
Installation sonore (9 canaux) et lumineuse (10 canaux), assises, 27 min, 2018, Exposition “Panorama 20”, Le Fresnoy, FR, 2018, crédit Julie Vacher
– La Mytho : studio training
Installation immersive : multimédia (4 canaux sonores et 1 écran), vinyl coloré, tissu et câbles, 10 min, Villa Belleville, Paris, FR, 2019, crédit Julie Vacher
– Plat de Résistance
Création Radiophonique, stéréo, 27 min, 2018, Production France Culture, Creation on air, Sound Factory, crédit Julie Vacher
– La chambre d’ouïe
Expérience d’écoute en binaural et création web, 2019, Avec le soutien à un projet artistique du Centre national des arts plastiques (CNAP) et Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains, crédit Julie Vacher
Julie Vacher / ADAGP 2021