19 sept Nuit Blanche KYOTO x Villa Kujoyama ニュイ・ブランシュKYOTO x ヴィラ九条山
Nuit Blanche Kyoto x Villa Kujoyama
Samedi 28 septembre 2024
14h-21h
Entrée gratuite
Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.
Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking pour les voitures mais seulement d’un parking à vélos.
En 2024, la France célèbre les 30 ans du programme Maître d’art-Elève, inspiré par les Trésors Nationaux Vivants japonais et créé à l’initiative du ministère de la Culture, pour préserver les savoir-faire rares et de haute technicité. A l’occasion de cet anniversaire, la 14ème édition de Nuit Blanche KYOTO, organisée par l’Institut français du Kansai et la ville de Kyoto, sur le thème de « Transmissions« , mettra en valeur les nombreux liens entre artisanat et création contemporaine.
Nuit Blanche KYOTO à la Villa Kujoyama s’inscrit cette année dans le cadre des 10 ans du soutien de son mécène principal, la Fondation Bettencourt Schueller, et de l’accueil en résidence de la discipline métiers d’art. Nous vous proposons de découvrir un parcours d’œuvres réalisées par les artistes et d’artisans d’art des dix dernières années, et échanger avec les résidents et résidentes actuels autour de leurs projets de recherche.
Le Kitanodai Gagaku Ensemble ainsi que Maître Shogo Anzai, ancien chef de l’Orchestre Gagaku à la Cour Impériale, proposeront également une présentation exceptionnelle de Gagaku, musique traditionnelle héritée de plus de mille ans, au sein de l’auditorium de la Villa.
14:00 – 18:30 – Studios 1, 2 et 3
Open studios par Julia Cima & Jeanne Vicerial, Ulla von Brandenburg et Maguelone Vidal
14:30 – 16:00 – Auditorium
Présentation et performance de Gagaku par le Kitanodai Gagaku Ensemble
17:00 – 18:00
Présentation du parcours « 10 ans de résidences métiers d’art à la Villa Kujoyama » par l’équipe de la Villa Kujoyama
18:30 – 19:30 – Auditorium
Performance musicale: « Polaroïd #8″ par Maguelone Vidal et Tokiko Ihara, joueuse de Sho
19:30 – 21:00 – Terrasse
Cocktail
Ombres et textiles
Ulla von Brandenburg souhaite s’imprégner de la vie des objets afin de repenser sa manière d’habiter. Pour cela, elle aimerait documenter les formes et la vie intime des objets qui habitent les environnements kyotoïtes par la captation des ombres qu’ils produisent, projettent et créent comme prolongation de leur être. L’idée serait ensuite de réinjecter ces ombres en motifs au sein d’une recherche textile (Yuzen, Boro …).
Trâme
Trâme est un temps de métamorphose, ou peut-être seulement les prémisses d’une longue métamorphose. Arriver pour quatre mois au Japon donne envie de faire page blanche, de se débarrasser du connu pour aller vers l’inconnu, de laisser la place à tout ce qui pourrait nous transformer. Julia Cima et Jeanne Vicérial proposent d’instiller dans le corps des mouvements lents et répétitifs pour explorer les notions de présence, de patience, d’humilité.
La musique est dans la parole
C’est par sa composition sonore que la langue, qu’elle nous soit familière ou inconnue, nous touche : nous apprivoisons l’autre d’abord par la musique de sa parole. Dans son projet de recherche, Maguelone Vidal explore ce principe d’une part par l’enregistrement d’entretiens avec des personnes de tous horizons, vivant à Kyoto et ailleurs. Chacun.e évoque son rapport singulier à sa(ses) langue(s), et développe une prosodie propre selon son accent, son dialecte, ses géographies intimes, historiques et sociales. D’autre part, par la transformation de ces différentes prosodies en musique avec des musicien.ne.s et artistes sonores japonais.e.s. Pour la Nuit Blanche KYOTO, Maguelone Vidal propose une performance musicale sous forme d’instantané : « Polaroïd #8″, avec Tokiko Ihara, vocaliste et virtuose du Sho, (l’un des huit instruments du Gagaku).
Kitanodai Gagaku Ensemble
Le Gagaku est une fusion harmonieuse de chants et de danses japonais anciens et de diverses autres cultures, notamment de musiques et de danses du continent asiatique, qui a été réalisée dans la capitale de Kyoto au cours de la période Heian (794-1185) et qui a été transmise jusqu’à nos jours en tant que « source de la musique asiatique ».
L’ensemble Kitanodai Gagaku, sous la direction du département de la musique de l’Agence de la maison impériale, s’efforce de promouvoir largement le Gagaku au Japon et à l’étranger. La représentation d’aujourd’hui est dédiée aux vœux d’amitié, de paix et de prospérité éternelles entre la France et le Japon. Le spectacle comprendra les pièces représentatives du kangen « Eternaku » et « Bairo » ainsi que la danse de célébration « Katen ». Nous vous invitons à apprécier le son des trois instruments – le sho (ciel), le Hichiriki (terre) et le Ryubteki (espace) – qui créent un seul univers, ainsi que les élégantes danses exécutées dans d’élégants costumes.
Crédits photos:
Ulla von Brandenburg © Helge Mundt
Maguelone Vidal © Marc Ginot
Nuit Blanche KYOTO x Villa Kujoyama
Exposition « 10 ans de résidences métiers d’art à la Villa Kujoyama » à The Terminal Kyoto
© Pauline Brun (2023, danse)
A The Terminal Kyoto, l’exposition « 10 ans de résidences métiers d’art à la Villa Kujoyama » rassemble les résidents « métiers d’art » de la Villa Kujoyama et leurs collaborateurs japonais, ainsi que des lauréats issus d’autres disciplines dont la pratique s’est nourrie au contact des métiers d’art, faisant de la Villa un lieu catalyseur de rencontres entres les cultures et les champs de la création.
Elle présentera la diversité des expériences, des transformations, des possibles, rêvés et sensibles, tangibles et toujours en devenir. Cette histoire sera également racontée depuis les ateliers de Taketoshi Akasaka et de Seikado, qui ont collaboré avec de nombreux lauréats, à l’occasion de visites spéciales.
Exposition « 10 ans de résidences métiers d’art à la Villa Kujoyama »
The Terminal Kyoto
424 Iwatoyamacho, Shimogyo-ku, Kyoto
Dates et horaires d’ouverture : du 16 octobre au 4 novembre 2024
9:30 – 18:00
Visite de Seikado *
462 Myomanjimaecho, Nakagyo Ward, Kyoto, 604-0932
15 octobre 2024
11:00 et 15:00
Visites de l’atelier de Taketoshi Akasaka *
Shimoterada Keihokushuzancho, Ukyo Ward, Kyoto, 601-0251
Point de RDV: Keihoku Goudou chosha mae
1er et 2 novembre
11:00 et 14:00
>> Formulaire de réservation pour les visites <<
Avec:
Artistes présentés : Taketoshi Akasaka, Karine Arabian & Frank Blais, Violaine Blaise, Johan Brunel, Julia Cima & Jeanne Vicérial, Marion Delarue, Sébastien Desplat, Johan Després, Goliath Dyèvre, Flore Falcinelli, Nina Fradet, Yuki Hachiya, Shuho Hananofu, Dimitry Hlinka & Nicolas Pinon, Tony Jouanneau, Ukyo Kamigori, Kojima Shoten, José Lévy, Maxime Matias, Karl Mazlo, Shuji Nakagawa, Takeshi Nakajima, Mitsue Nakamura, Mylinh Nguyen, Laurel Parker & Paul Chamard, Manuela Paul-Cavallier, Emilie Pedron, Aurélie Pétrel, Martine Rey, François-Xavier Richard, Sandrine Rozier, Nelly Saunier, Seikado, Shiro Shimizu, Céline Sylvestre, Aurore Thibout, Gérald Vatrin, Ulla von Brandenburg, Céline Wright, Baptiste Ymonet & Vincent Jousseaume etc.
Nuit Blanche KYOTO x Villa Kujoyama
hors les murs
Projet « NBK sélection »: Please Listen to This
En 1979, l’entreprise Sony lançait le Walkman TPS-L2, le premier baladeur stéréophonique devenu mondialement connu pour avoir révolutionné la manière d’écouter de la musique au 20e siècle. Pour l’occasion, l’entreprise organisa en juin de cette même année, un lancement original à Tokyo dans le parc Yoyogi : une démonstration en plein air mettant en scène une interaction entre des journalistes invité·es et des performeur·ses, tout·es appareillé·s d’un walkman.
Avec Please Listen to This, l’artiste Lauren Tortil s’inspire de ce lancement commercial pour proposer une performance sonore participative sur la place du Rohm Theater : une expérience sensible basée sur l’attention conjointe du public et d’une dizaine de performeur·ses via leur smartphone et écouteurs.
Karine Arabian & Franck Blais
(2023, design)
@ Bridge Studio
9/28, 9/29, 10/05, 10/06, 10/12, 10/13 (13:00 – 19:00)
Performances à 14:00, 16:00 et 18:00.
Projet « NBK sélection »: Monomi : Disconoma (Thomas Vauthier x Fanny Terno) en collaboration avec JN. Mellor Club
Pensé comme un moment théâtral alternatif, esquisse d’une ritualité contemporaine entre installation artistique et cérémonie, Monomi (2023-), conjugue les pratiques de Disconoma (Thomas Vauthier x Fanny Terno) et du JN. Mellor Club (Karine Arabian x Franck Blais), afin de créer un espace-temps suspendu et propice à la contemplation.
Sébastien Pluot
(2023, commissariat d’exposition)
@ Kyoto Art Center
Galerie Sud: 11/9 – 23/9
Japanese-style room “Meirin”: 26/9 – 27/10
偶然性の美学——Life is what happens to you while you are busy making other plans
Les œuvres produites en temps réel dans cette exposition témoignent d’une disposition particulière des artistes et des artisans à négocier avec les contingences. Cette exposition implique des collaborations entre artistes, artisans et le commissaire. Ainsi, les artistes transmettent des instructions pour la réalisation de leurs œuvres au commissaire qui les fabrique
