22 juin Jeudis de la Villa Kujoyama: le programme du 6 juillet ! 第一木曜日はヴィラ九条山へ！ 7月6日のプログラム
Tous les premiers jeudis du mois, la Villa Kujoyama ouvre ses portes aux publics!
Venez à la rencontre des lauréat.e.s dans leurs studios, et découvrez les différentes manières dont leurs projets de recherche dialoguent avec la culture japonaise.
Jeudis de la Villa Kujoyama
6 juillet 2023
14h-21h
Entrée gratuite
Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.
Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking.
14:00-17:00 (en continu)
Studios
Open studios
par Quentin Coulon & Ombline Ley, Julie Vacher et Louise Hervé & Clovis Maillet
Auditorium
Projection de films suivies d’un temps d’échange avec les artistes
par Quentin Coulon & Ombline Ley et Louise Hervé & Clovis Maillet
Entresol
Projection en continu de Larmes larmes larmes (hommage au Mukade)
par Julie Vacher
17:00-17:30
Présentation de recherche
par Sébastien Pluot (en anglais)
18 :00-20 :00
Auditorium
Conférence « Les résidences artistiques européennes au Japon »*
avec Simone Engelen, Stefan Hornbach et Lukas Jüliger,
actuellement en résidence au Goethe Institute-Villa Kamogawa,
et Sébastien Pluot
Modération: Mizuki Endo, commissaire d’exposition et directeur exécutif de HAPS (Higashiyama Artists Placement Service)
*La conférence aura lieu en anglais.
Evénement organisé en partenariat avec EUNIC
(European Union National Institutes for Culture) Kansai,
cluster regroupant le Goethe-Institut Villa Kamogawa, la Villa Kujoyama,
l’Institut français du Japon – Kansai et l’ambassade du Royaume des Pays-Bas au Japon
Shûfuku, la restauration
À la Villa Kujoyama, Louise Hervé et Clovis Maillet poursuivent leur enquête sur les liens entre performance, reconstitution et savoirs historiques. Dans la perspective occidentale, les biens culturels, les monuments historiques protégés sont des objets matériels ; au Japon, ce sont autant les objets que les savoirs techniques permettant leur restauration, leur entretien, leur préservation qui font l’objet d’une protection. Shûfuku vise alors à l’observation de ces moments de transmission de savoirs techniques et historiques, pour collecter un répertoire de formes, gestes et sons, rassembler les outils de la restauration de performances.
Crédits:
-Portrait: Lucas Charrier
-Louise Hervé et Clovis Maillet, Future Lithic Reduction II (Ce que disent les pierres), performance, vidéo HD, 2022.
Sébastien Pluot est historien de l’art, chercheur et commissaire d’exposition spécialiste des questions de traduction dans les arts. Sa recherche porte sur les dispositions esthétiques aux contingences (Gûzensei) dans la culture traditionnelle japonaise. Il va examiner ce qui relève de capacités sensibles à négocier avec l’imprévu et la « rencontre » fortuite dans différentes pratiques d’artistes, d’artisans et d’agriculteurs contribuant à entretenir des relations symbiotiques au vivant et aux objets. Cette approche a pour objectif d’identifier des moyens alternatifs au contrôle et à la standardisation permettant de faire face à la crise de la sensibilité qui coïncident avec les crises écologiques et climatiques.
Crédits:
– Portrait: Nina Safainia
– Œuvre: Mieko Shiomi, Spatial Poem#2, Report by Joseph Grigely
Artiste sonore et réalisatrice française, Julie Vacher est en résidence à la Villa Kujoyama pour écrire un film de fiction intitulé “Les batteuses de Kinuta”. Il s’agit de l’histoire de Johanne, une doubleuse française en formation musicale au Japon qui souffre de la solitude. Lors d’une représentation de théâtre Nô, Kinuta, elle découvre le personnage de la Dame d’Ashiya, morte de solitude et de chagrin. Débute alors un dialogue intérieur entre les deux femmes, entre les deux époques, entre la réalité et le poème.
Crédits:
– œuvre : (c) Julie Vacher, Les batteuses de Kinuta (image de travail), capsule vidéo poème, 2023
Pour cette première collaboration au Japon, Quentin Coulon et Ombline Ley souhaitent être à l’écoute, donner la parole et provoquer les situations qui génèrent ces rencontres qui peuvent surgir dans une production où se mêlent documentaire et fiction. Durant leur résidence, ils iront à la rencontre de la jeunesse japonaise – qu’elle soit celle des années 1960 comme celle plus contemporaine. Ministère de la Solitude est un projet de film qui enquête sur les nouvelles formes d’aliénation liées au capitalisme moderne et les réponses apportées par ceux qui s’extraient, volontairement ou non, de cette société.
Les artistes en résidence au Goethe Institut-Villa Kamogawa
Simone Engelen
(arts plastiques)
Voir son profil (Villa Kamogawa)
Bourse de coopération financée par l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas au Japon
Simone Engelen is a Dutch photographer and performance artist. During her time in Japan, she joined a Zen Buddhist mountain monastery and their intense training schedule to learn what it’s like to live like a monk.
« Every day we’d start at 4 in the morning with sutra’s, followed by long meditations throughout the entire day, ending with ‘yaza’, the final meditation done outside. Even though I was always so tired, it was my favorite part of the day. Lit by moonlight I would wrap myself in a sleeping bag, sometimes hearing a fellow monk snore in the background or tanuki’s trashing the graveyard, and I would realize…. wow, how incredibly grateful am I to be alive, being granted these life experiences.
‘ Yaza ‘ is a great way to add a moment of meditation to any busy day. It helps me to open up, to let in creativity and enjoy this brief moment in time that we are here and alive. »
Her findings and images will be on show at Ru Gallery – close to Kyoto station – from July 7 on. See flyer (on the left) for more information.
Stefan Hornbach is a writer and actor based in Berlin and Konstanz. During his stay at Villa Kamogawa, he is working on two projects. First, as part of an essay project, he wishes to examine the social conditions surrounding queer people in Japan. The second is the writing of his second novel, which takes the protagonist to Japan after the unexpected death of an old friend.
Portrait: Joachim Baldauf
Lukas Jüliger is a writer and illustrator. He studied illustration at the University of Applied Sciences Hamburg and spent a year at the École Supérieure des Arts Decoratifs in Paris. For his latest project, Jüliger hopes to research Japanese media culture and the context of its international popularity. He will incorporate the results into a new graphic novel that is both documentary and autofiction.
A propos d’EUNIC:
EUNIC – European Union National Institutes for Culture – est le réseau européen des organisations œuvrant dans le domaine des échanges culturels. Avec nos partenaires, nous donnons vie à la collaboration culturelle européenne dans plus de 100 pays à travers le monde grâce à un réseau de 136 clusters, en nous appuyant sur la vaste expérience de nos membres issus de tous les États de l’UE et des pays associés. https://eunicglobal.eu/
A propos d’EUNIC Kansai:
Le cluster EUNIC Kansai a été officiellement créé en juin 2022 à l’initiative du Goethe-Institut Villa Kamogawa, de la Villa Kujoyama, de l’Institut français du Japon – Kansai et de l’ambassade du Royaume des Pays-Bas au Japon. EUNIC Kansai vise à être un pont culturel entre l’Union européenne et la région du Kansai au Japon. Il contribue à la connectivité des secteurs culturels en Europe et au Kansai et à la mobilité des artistes européens et japonais.
Des prises de vues (photos et vidéos) seront réalisées pendant l’événement, sur lesquelles vous êtes susceptibles d’être visibles. Nous vous remercions de votre compréhension.
Options de restauration:
Retrouvez sur place un stand du café base island kitchen, qui propose des plats vegans d’inspiration jamaïcaine!