26 oct Jeudis de la Villa Kujoyama: le programme du 2 novembre ! 第一木曜日はヴィラ九条山へ: 11月2日のプログラム！
Tous les premiers jeudis du mois, la Villa Kujoyama ouvre ses portes aux publics!
Venez découvrir son architecture mythique, ainsi que les projets pluridisciplinaire de ses résident.e.s !
Jeudis de la Villa Kujoyama
Jeudi 2 novembre 2023
14h-21h
Entrée gratuite
Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.
Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking.
14 :00- 19:00 – Studios 3 et 4
Open studios par Tony Jouanneau et Pauline Brun
15 :00-16 :00
Démonstration avec l’artisan de katazome Taketoshi Akasaka par Tony Jouanneau
14 :00-18 :00 – Auditorium
Installation vidéo par Benoît Broisat
14 :00-21 :00 – Patio central
Installation par Karine Arabian & Franck Blais
16 :00-18 :00 – Salon
Présentation et dédicace du livre Moku Hanga par Sébastien Desplat
18 :00-19 :30 – Auditorium
Démonstration olfactive par Daniel Pescio
19 :30-20 :00 – Salon
Performance par Pauline Brun
20 :00-21 :00 – Salon
Cocktail
CHINDOGU
Pauline Brun est chorégraphe, performeuse, danseuse et plasticienne. Sa pratique artistique explore le corps avec autodérision, à la lisière de l’absurde et joue avec les contextes et les différents médiums. Son projet se nomme CHINDOGU, du nom de la pratique née dans les années 1980 consistant à inventer des objets étranges, potentiellement utiles mais inutilisables, faits de bricolages, d’assemblages et de bidouilles. Ses recherches autour de cette pratique seront les impulses pour traduire en actions ou matières chorégraphiques l’inutile, l’inutilisable, l’aberration et les détours à tous les niveaux de fabrication de cette création.
ECHIRO
Tony Jouanneau est designer, artisan et chercheur. En 2017, il fonde l’Atelier Sumbiosis, un laboratoire d’ennoblissement où se rencontrent la science et les savoir-faire textiles. Le projet ECHIRO, né d’une étude menée conjointement avec Laboratoire de Chimie de la Matière Condensée de Paris Sorbonne, se concentre sur le développement d’un procédé d’extraction pigmentaire issu d’un gisement à valoriser – les squelettes et épines d’oursins – et son application dans des procédés de coloration textile durables. Au Japon, Tony Jouanneau poursuit ce projet en mêlant des pratiques ancestrales de coloration textile à une recherche de pointe en biochimie moléculaire.
Cacher le savoir-faire / Montrer l’invisible
JN. MELLOR CLUB : c’est sous ce nom que le duo de créateurs Karine Arabian et Franck Blais* mixe les techniques artisanales et intègre des références plasticiennes pour créer des objets aux frontières du design, au croisement de la mode et de l’art. Leur résidence à la Villa Kujoyama s’articule autour de deux axes essentiels : la recherche d’un cuir le plus naturel possible (Shironameshi) et l’étude de techniques ancestrales d’ennoblissement (Fusube), ainsi que l’apprentissage des règles et rituels de la monstration au travers du Tokonoma, alcôve dédiée à l’exposition de la nature et du spirituel, avec pour objectif de favoriser le dialogue entre l’objet et son contexte.
*Le duo ne sera pas présent le jour de l’événement.
Benoît Broisat
(2010, arts plastiques)
Attiré par un art singulier d’articuler et d’habiter l’espace, Benoît Broisat a axé sa recherche pendant sa résidence à la Villa Kujoyama en 2010 sur « l’espace dans la culture japonaise ». Treize ans après, cette recherche amorcée à Kyoto continue de nourrir ses projets, comme en témoigne Psychotopie, un work in progress qui prend la forme d’un territoire virtuel en perpétuelle expansion. Le premier jalon présenté ici par Benoît Broisat invite le spectateur à déambuler dans ce qui ressemble à un hangar ou un décor de cinéma, et qui constitue une transcription, une spatialisation de fragments de sa propre mémoire.
Moku Hanga
Éditeur, artisan-chercheur et imprimeur d’art, Sébastien Desplat a réalisé au Japon des recherches sur l’image imprimée contemporaine. Pendant sa résidence à la Villa Kujoyama en 2022, il explore aux côtés de son maître Shoichi Kitamura des approches plus manuelles, plus sensibles avec des dégradés subtils propres à l’estampe japonaise. Pendant son initiation à l’impression, il réalise des croquis et prend des notes sur ce qu’il a vu et appris. Pensé comme un tutoriel ludique et dessiné, il édite aujourd’hui le livre « Moku Hanga » pour expliquer les gestes de cette technique ancestrale.
Parfumeur indépendant et artiste olfactif, Daniel Pescio se consacre à la création de parfum ainsi qu’à la sensibilisation aux odeurs. Il organise des formations et des animations olfactives et sensorielles autour du parfum, du vin et de la gastronomie. À la suite de sa résidence en 2019, au cours de laquelle il développe un parfum au saké et un parfum à boire, Daniel Pescio travaille actuellement sur un projet autour du riz, inspiré par la cérémonie du Kōdō qu’il pratique depuis 2016. Il propose aujourd’hui une démonstration olfactive de ses premières impressions sur les notes parfumées qui pourront traduire l’univers du riz en parfum, et présentera deux de ses créations.
Options de restauration: retrouvez de 16:00 à 19:00 un stand du restaurant aoonigiri !
Des prises de vues (photos et vidéos) seront réalisées pendant l’événement, sur lesquelles vous êtes susceptibles d’être visibles. Nous vous remercions de votre compréhension.