10 sept RE:CONNEXIONS – DECOUVREZ LE PROGRAMME COMPLET DE LA NUIT BLANCHE KYOTO 2021 À LA VILLA KUJOYAMA !  RE : CONNEXIONS プログラム! ニュイ・ブランシュKYOTOxヴィラ九条山 l 2021年10月1日(金)|入場無料*

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#nuitblanchekyoto2021

 

Réouverture au public de la Villa Kujoyama le vendredi 1er octobre 2021 en entrée libre* pour Nuit Blanche Kyoto de 13h à 20h ! 

Reconnecter, renouer, avec ce qui nous entoure, avec nos artistes, avec vous !

Pour cette 11ème édition, la Villa Kujoyama ouvre ses portes au public pour un évènement proposé par ses 5 nouveaux lauréats en résidence, arrivés à Kyoto en août 2021 après 16 mois d’attente.

Une proposition in situ et hors les murs de la Villa Kujoyama , à expérimenter le vendredi 1er octobre 2021 – de 13h à 20 h seulement* !

* sous réserve et dans le respect des réglementations sanitaires en vigueur le jour de l’évènement

EDITO PAR LES LAUREATS EN RESIDENCE 

Au Japon, les quatre saisons se subdivisent en 24 petites saisons qui se ramifient à leur tour en 72 micro-saisons ! Décalés dans le temps et dans l’espace, dès notre arrivée au Japon nous avons été propulsés dans un présent suspendu où les journées se ressemblent sans se répéter.

Un engourdissement de pays lointain, qu’une quatorzaine imposée à l’arrivée rendait encore plus palpable, se glissait sous nos portes. Alors, croisant nos pas sur ce début de chemin, nous nous sommes inventé une soixante-treizième saison suspendue quelque part à côté de la réalité.

Nous y sommes sans y être. Et nous nous acclimatons. Comme aux autres saisons, on y accomplit un certain nombre d’activités en symbiose avec la nature et les phénomènes climatiques…

PROGRAMME : LA 73EME SAISON

10H à 12H45 ■ Higashiyama – Fontainebleau 

(sur inscription – COMPLET) 

Pour Nuit Blanche Kyoto, partez en explorations des plus belles forêts françaises avec Alexandru Balgiu et Céline Pelcé, lauréats et randonneurs aguerris ! Accompagnés de Misa Murata, phytothérapeute, ils vous emmènent de roche en tiges, de moustique en papillon, à la découverte de la vibrante forêt de Fontainebleau, reproduite exceptionnellement à deux pas de la Villa Kujoyama. À l’affiche de cette promenade projectionniste: rochers en vibration, délicieux mots en infusion, images-fougères, et voix rhizomatiques.

Ouverture des portes de la Villa Kujoyama à 13h

13H à 14H ■ Concert cassé
Autour du piano, prenez place pour un récital performance improvisé mené par Marcus Borja !

16H à 18H  DJ-set & Live
Krikor Kouchian (live) et Mars89 (dj-set live) vous donne RDV sur la terrasse, avec Kyoto en toile de fond.

19H ■ Bibliorécital du Club d’Arcueil
Accompagné par la pianiste internationalement renommée Aki Takahashi, Alexandru Balgiu part à la rencontre d’Erik Satie, bibliothécaire…

En continu de 13h à 20h à la Villa Kujoyama 

■ Transmission Kujoyama (à partir de 14h)
14H à 20H ■ Transmission Kujoyama
Piloté par Krikor Kouchian, branchez-vous sur LYL Radio. Retransmission en direct depuis la Villa Kujoyama pour écouter ou assister aux performances en live, DJ-Set enregistrés par Jun Takahashi, Takayuki Shiraishi “MLD”, Nozaki Kazuhiro, et autres diffusions en live dont le bibliorécital du club d’Arcueil.

14h-15h DJ Nozaki
15h – 16h Takayuki Shiraishi “MLD” 白石隆之
16h-17h: performance live de Krikor Kouchian
17h-18h: Mars89 en dj set en direct
18h-19h: Jun Takahashi 高橋盾
19h-20h: Performance de Aki Takahashi, Alexandru Balgiu et Krikor Kouchian. A la rencontre d’Erik Satie, bibliothécaire.

■ Revue *métier*

*Métier* est un projet de publication collaboratif en plusieurs livraisons portant un regard sur la création dans les mains de l’art et de l’artisanat, de façon transversale et dé-disciplinarisée. Le premier numéro avec ses entretiens collectés par Flore Falcinelli sera disponible en consultation libre à l’atelier.

■ Lockdown room
Confinés dans leurs studios à leur arrivée au Japon en août dernier, découvrez les empreintes et dérives de nos artistes pendant leur quatorzaine dans un studio-type atypique à la Villa Kujoyama.

■ Mettre la table et attendre la pluie

Dehors, la table est dressée, composée de nourriture et d’objets en fermentation, recouverts, visibles ou enterrés. Le statut des objets est mis en question, leur usage dans le repas et en dehors, leur évolution, et le décentrage de ces décisions.

Chaque totem est un set de vaisselle pour un convive, comprenant différentes typologies d’objets ainsi que des aliments en fermentation primitive dans la terre. Comment étirer notre corps dans le temps à travers des pensées, une nourriture avec laquelle faire corps, des mots échangés ?

En laissant le soin aux éléments météorologiques de transformer les objets pour offrir ce repas, Flore Falcinelli et Céline Pelcé dévoilent lentement à l’arrivée des convives, ces ustensiles enveloppés de terre crue, sortant lentement de leur cocon. Avant eux le temps, la pluie, la cueillette, la pousse. Et après eux ?

■ Ryûboku
« Et si certaines choses, de manière indéterminée, pouvaient nous héler et offrir un aperçu à travers une fenêtre s’ouvrant sur des corps vivants, qui ne seraient pas analysés en sujets ou objets ? »
Artistry and Agency in a World of Vibrant Matter” Jane Bennett

Partout, l’on croise des objets pris dans une histoire particulière. En les rencontrant, l’on peut saisir des bribes de cette trajectoire, dans le temps de la nature ou les usages des hommes.

Au printemps 2020, lors de la première résidence de Flore Falcinelli, des objets sont collectés sur les rives de la Kamogawa, laqués dans l’atelier, puis rendus, ainsi transformés, à la rivière. Une intervention-étape, un écart dans le cours de l’existence de l’objet où la création n’est non plus
envisagée dans sa finalité, mais plutôt considérée comme un moment, un passage plus modeste dans la trajectoire de l’objet.

■  蝉が死んでいくのを聞きなが

Catapulté dans une temporalité parallèle, Krikor Kouchian se retrouve témoin de la mort programmée des cigales, après 7 ans et 7 jours d’existence. Dans cette “zone”, où l’avant et l’après n’existent plus, il s’agit d’écouter ces cigales et d’accompagner leurs appels, pour devenir à notre tour, passeur d’une forme transportable et compacte d’une réalité inaccessible.

■ 沈黙の聖母 2 (Notre-dame du silence 2 )
En écho à l’ouverture de Nuit Blanche à la gare de Kyoto, projection audio et vidéo de Notre-dame du silence, la nouvelle création chorale de Marcus Borja. Une performance qui s’attache à faire entendre la sonorité du silence et la poésie sans limites que contient la page blanche. Silence rempli de musiques et de mémoires individuelles et collectives. Silence d’avant la vie et d’après la mort. Silence d’où viennent tous les sons et où tous les sons vont mourir. Non pas un vide qu’il faut combler mais une énergie en perpétuelle gestation dans l’espace et dans le temps. Une présence faite d’absence.

■ Baies vitrines
De patios en patios, laissez-votre regard traverser les baies vitrées des studios !

Avec les propositions des lauréats de la Villa Kujoyama, actuellement en résidence *:

Alexandru Balgiu (2021), Marcus Borja (2020), Flore Falcinelli (2020),
Krikor Kouchian (2021), Céline Pelcé (2020)
et artistes invités : Aki Takahashi, Mars89, Misa Murata

Nuit Blanche Kyoto 2021 à la Villa Kujoyama

Un évènement gratuit  de 13h à 20h à la Villa Kujoyama*, Kyoto

* sous réserve et dans le respect des règlementations sanitaires en vigueur le jour de l’évènement. Programme soumis à modification

LAUREATS VILLA KUJOYAMA l PROGRAMME HORS LES MURS

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沈黙の聖母
GARE DE KYOTO – 19:05 – 19:40

En ouverture du programme officiel de Nuit Blanche Kyoto 2021 à la gare de Kyoto, Marcus Borja (actuellement en résidence) dirige la première de 沈黙の聖母 Notre-dame du silence. Une nouvelle création – une performance chorale plurilingue, portée par plus de 20 chanteurs.

沈黙の聖母 (Notre-dame du silence) est une performance chorale en plusieurs langues inspirée d’un texte extrait du Livre de l’Intranquillité du poète portugais Fernando Pessoa. Cette nouvelle création de Marcus Borja  s’attache à faire entendre la sonorité du silence et la poésie sans limites que contient la page blanche.
Silence rempli de musiques et de mémoires individuelles et collectives. Silence d’avant la vie et d’après la mort. Silence d’où viennent tous les sons et où tous les sons vont mourir. Non pas un vide qu’il faut combler mais une énergie en perpétuelle gestation dans l’espace et dans le temps. Une présence faite d’absence.
Dans nos villes désertées par les corps, les mémoires circulent encore. Elles dansent, elles chantent et elles donnent à toutes choses un sens toujours nouveau. Il suffit de l’écouter…

Plus d’informations 

INOUTSIDE

 

INOUTSIDE
ESPACE MA –  9:00 – 20:00

David Wampach (lauréat 2011), Takao Kawaguchi (lauréat 2018) et fukudapero présentent INOUTSIDE, un forum «viral»de deux jours.

Expérience collective explorant le « futur d’inspiration virale », INOUTSIDE permet à divers virus (artistes, performeurs, scientifiques, public sans rendez-vous) de rejoindre la cellule hôte (l’événement) pour une multitude d’événements allant de performances, expositions, projections, colloques, à des soirées nocturnes. Grâce à ces possibilités multidimensionnelles, les participants pourront s’engager profondément et corporellement avec le virus pour échanger différentes perspectives, pensées, opinions, sentiments et idées, pour explorer et trouver une forme d’intimité différente.

Aujourd’hui, avec la pandémie de COVID-19, virus et maladie deviennent plus que jamais métaphore de l’infection, de l’incubation, de la contamination, de la discrimination, de la propagation de l’information, de la surveillance, de la suspicion, de l’invasion, de la division et de la guerre. Et ce n’est pas nouveau. Peste, sida, SRAS, c’est toujours pareil. Mais est-ce ainsi qu’il faut traiter les virus ? Est-ce ainsi que nous voulons nous traiter ? En séparant l’intérieur et l’extérieur, créant un ami et un ennemi ?
Ce que la science moderne nous dit, c’est que sans les virus, il n’y aurait pas eu d’évolution biologique jusqu’à aujourd’hui. Nous aurions été des êtres complètement différents. Sans eux, nous n’aurions pas de placenta. Nous vivons en symbiose depuis des millions d’années. Biologiquement, cette pandémie, aussi brutale qu’elle puisse paraître, n’est qu’un processus d’adaptation. L’intérieur et l’extérieur ne sont pas si faciles à distinguer. Dans une perspective aussi virale et mondiale, nous en profitons pour repenser nous-mêmes et nos sociétés, les univers dans lesquels nous vivons pour imaginer un avenir.
Malgré l’urgence qui nous entoure, ou a fortiori pour elle, nous tentons de voir les virus comme une métaphore de la liberté et du plaisir.

Rencontrez nos artistes en résidence et présents pour Nuit Blanche Kyoto 2021 à la Villa Kujoyama !

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ALEXANDRU BALGIU (2021)
Design / Studio 2

La Villa Kujoyama devient pour la première fois l’objet de recherche ! Qui plus est, vivant au contact d’Alexandru Balgiu, qui étudie et met en dialogue deux histoires artistiques de la lecture, en France et au Japon à travers la bibliothèque vivante Kujoyama.
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MARCUS BORJA (2020)
Théâtre / Studio 5

Lors de sa résidence, Marcus Borja poursuit son engagement dans les projets multidisciplinaires et plus particulièrement dans une œuvre chorale et participative avec les réseaux éducatifs et culturels implantés au Japon.
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FLORE FALCINELLI (2020)
Métiers d’art / Studio 4

Dans la poursuite de sa résidence en 2020,  Flore Falcinelli travaille sur la technique du dakkatsu kanshitsu, qui permet de créer des objets alliant résistance et légèreté tout en offrant un passage unique de la matière à l’objet.
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KRIKOR KOUCHIAN (2021)
Musique / Studio 6

Lors de son séjour à Kyoto, Krikor Kouchian développe le projet Kunio no Tamashii, un processus de recherche en trois actes sur la confrontation du Biwa traditionnel au hacking électronique, au sein même de la Villa Kujoyama.
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CÉLINE PELCÉ (2020)
Art culinaire / Studio 3

A la Villa Kujoyama, le projet de résidence de Céline Pelcé se construit sur la recherche de l’Umami. Cette perception gustative définie par la culture japonaise n’est pas seulement un goût, mais un concept gustatif à incidence spirituelle.
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En savoir plus sur Nuit Blanche Kyoto 

NVK2021_Main visuel NBKGENERAL

Chaque premier weekend d’octobre, Paris met en scène Nuit Blanche, une offrande de la ville à l’art contemporain. Kyoto, ville jumelle liée à Paris par un pacte d’amitié depuis plus de 60 ans,
organise en miroir, un même événement !

L’édition de Nuit Blanche Kyoto se concentre sur les artistes japonais, français et d’ailleurs, des créations nées de l’échange ouvertes à tous au cours d’un parcours au travers de divers endroits de la ville, lieux du patrimoine et lieux d’art de l’ancienne capitale impériale.

Un évènement gratuit organisé chaque année par l’Institut français du Kansai et la ville de Kyoto qui fête cette année sa 11ème édition avec une programmation dans plus de 40 lieux sur le thème horizon.
Bon voyage…jusqu’au bout de la nuit !

Téléchargez le programme général des 40 lieux de Nuit Blanche Kyoto 2021 !