09 juin Les actualités des lauréats en juin-juillet ヴィラ九条山のニュース(6月~7月)

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Retrouvez sur cette page les actualités des lauréat.es de la Villa Kujoyama en lien avec leurs projets de recherche.

Veuillez vous référer aux sites des événements pour plus d’informations.

Programme

Au Japon

12 juin 2025
Conférence de Émilie Brout & Maxime Marion sur leur projet « moëra »

19 juin 2025
Rencontre avec Régis Floury et Teruhiko Kaneko « Techniques de marqueterie d’Europe et du Japon »

Du 23 mai au 15 juin 2025
Exposition de Noël Picaper (2024, architecture) autour du projet Mohitori

30 mai – 15 juin 2025
Exposition de Noël Picaper (2024, architecture) Nomade 0.0 – MOHITORI

12 avril – 31 juillet 2025
Participation de Tony Jouanneau (2023, métiers d’art) et d’Aurélie Lanoiselée (2024, Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la main®) à l’exposition Futurotextiles 7

27 mai 2025
Parution de REVUE DIAPO N°4 de Maxime Matias (2024, design)

En France 

7 – 11 juin 2025
Performance de Pauline Brun (2023, danse) pour la Nuit blanche, le Houloc

18 – 22 juin 2025
Workshop avec Nina Fradet (2024, métiers d’art) « Woven »

7 juillet – 5 octobre 2025
Exposition de Louise Mutrel (2024, photographie) : Only you can complete me

7 juillet 2025

Lecture musicale de L’Usage du Japon, de Emmanuel Ruben (2024, littérature)

15 avril – 7 septembre 2025
Exposition de Benoît Buquet (2018, commissariat d’exposition, critique d’art): « Tarô Okamoto. Un Japon réinventé »

23 avril – 21 juin 2025
Exposition de Ulla von Brandenburg (2024, arts plastiques) «Depending Shadows»

24 mai – 26 juillet 2025

Exposition de Ulla von Brandenburg (2024, arts plastiques) : « Kekkai »

¡Viva Villa!  

16 mars – 13 juillet 2025
Participation de Anne le Troter (2020, arts plastiques) à l’exposition collective « Tactical Specters »

20 juin 2025

Envahisseurs, aux Ateliers Médicis avec Teddy Sanches (2023, mode)

28 juin 2025 – 8 mars 2026
Participation de Aurélie Pétrel & Vincent Roumagnac (2020, arts plastiques, théâtre) à l’exposition collective « In Vivo » au Creux de l’Enfer, Thiers

4 juillet 2025

Dialogue et performance par Simon Rouby et Native Maqari

Au Japon

Émilie Brout et Maxime Marion
(2025, création numérique)

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Conférence sur leur projet « moëra »

Université de Kyushu Sangyo (Fukuoka)

12 juin 2025

13h40-15h20

Émilie Brout & Maxime Marion présenteront à l’Université de Kyushu Sangyo leur projet « moëra », une série animée mêlant VTubers et contes de fantômes japonais, explorant la transmission orale à l’ère numérique.
Une rencontre pleine d’humour et de réflexion sur nos usages technologiques.

Informations et réservations

Régis Floury
(2025, métiers d’art)

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Techniques de marqueterie d’Europe et du Japon 

Institut Français Yokohama

19 juin 2025

Rencontre avec Régis Floury et Teruhiko Kaneko, 18:00 – 19:00

Régis Floury et Teruhiko Kaneko échangeront sur les liens entre l’art japonais du yosegi zaiku (marqueterie de Hakone) et la tarsia a toppo, technique européenne du XVIe siècle utilisée dans la décoration d’instruments de musique. Ils aborderont également la question de l’artisanat traditionnel, porteur de valeurs durables et de savoir-faires précieux, qui revient au cœur des préoccupations contemporaines mais dont la transmission demeure un véritable défi, tant au Japon qu’en France.

informations et réservation

Noël Picaper
(2024, architecture)

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Mohitori

Institut français de Tokyo

Exposition du 23 mai 2025 – 15 juin 2025
Rencontre entre Noël Picaper et Junpei Mori, architecte et directeur de PARADISE AIR, le samedi 31 mai de 12h30 à 13h30 (lien de réservation)

Nomade 0.0 – MOHITORI

Hotoria Square (Tokyo)

30 mai 2025 – 15 juin 2025

Dans le cadre du partenariat entre la Villa Kujoyama et YAU – Yurakucho Art Urbanism, et du festival « Nuit de la Philo / Agir pour le vivant –  哲学の夕べアジール・プール・ル・ヴィヴァン » organisé par l’Institut français de Tokyo, consacré aux problématiques environnementales et à la durabilité, Noël Picaper dévoilera le pavillon « Exposition Nomade 0.0 – MOHITORI » en tant que micro-architecture.

Informations

Tony Jouanneau
(2023, métiers d’art)

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Aurélie Lanoiselée

(2024, lauréate prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main®)

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Futurotextiles 7

Nagai Botanical Garden

13 avril 2025

Dans le cadre de Futurotextiles 7, Tony Jouanneau (2023, métiers d’art) et Aurélie Lanoiselée (2024, lauréate prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main®) présenteront des oeuvres s’inscrivant dans le prolongement de leur projet de résidence.
L’exposition fera écho à la thématique du Pavillon France de l’Exposition Universelle d’Osaka, « Hymne à l’amour », en résonance avec l’amour de la nature et la créativité textile. Dans un contexte où l’Exposition Universelle interroge notre société et notre futur, Futurotextiles 7 propose une réflexion sur le textile comme vecteur de durabilité. Entre les avancées des biotechnologies, des défis écologiques et des enjeux sociaux croissants, cette exposition questionne et inspire.

Informations et réservations

Maxime Matias
(2024, design)

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Parution de REVUE DIAPO N.4

27 mai 2025

REVUE DIAPO est un projet éditorial qui questionne la temporalité en photographie. Elle se revendique anachronique, en tentant de réhabiliter la diapositive au travers du regard de jeunes photographes, en s’intéressant aux archives, aux images non publiées ou republiées, aux images oubliées. À chaque numéro, un travail photographique accompagné d’un écrit pour entrer en résonance, des textes pensés comme des éléments autonomes qui peuvent intervenir sur la lecture des images sans pour autant dicter une interprétation unique.

Informations

En France

Pauline Brun
(2023, danse)

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7 juin 2025

Houloc (Aubervilliers)

Performance de Pauline Brun à l’occasion de l’exposition : « Quand mettre un “S” à quatre » pendant la Nuit Blanche (de 18h à 23h)

Nina Fradet
(2024, métiers d’art)

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Woven

18 – 22 juin 2025

Casa Satio

« Woven » est une invitation à plonger dans le monde de l’artisanat traditionnel japonais, de la préparation de la matière à l’objet final. Initiés au processus du Takezaiku, vous serez en mesure de réaliser différents motifs de tressage et un ustensile que vous pourrez emporter chez vous. Une occasion de partager ensemble des connaissances et des expériences de vie, reliant la culture, l’histoire et l’artisanat.

Louise Mutrel
(2024, photographie)

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Only you can complete me

7 juillet – 5 octobre 2025

Jardin d’été, Arles

On raconte que l’engouement pour la customisation automobile arrive au Japon dans les années 1970 sous l’influence de la culture américaine d’après-guerre. Inspirés des decorated trucks américains, les camions dekotora réinterprétés par les japonais·es deviennent un artisanat sophistiqué et engagé. C’est à travers ce hobby que des passionné·es redéfinissent leurs identités et s’inventent des avatars mobiles. Les véhicules utilitaires – de transport ou de chantier – sont métamorphosés par leurs propriétaires en objets hybrides qui mélangent, aujourd’hui encore, des influences traditionnelles comme l’actualisation d’estampes ukiyo-e et des influences populaires telles les inspirations formelles d’armures robotiques de la série de science-fiction des années 1980 Gundam. Dans les années 1990, jugés trop éblouissants et tape-à-l’œil, les dekotora sont bannis des centres-villes et interdits de circuler pleins phares la nuit. Ils se retranchent alors dans les zones périurbaines, investissant les parkings, les stations-services et les lieux industriels, comme sanctuaires pour partager leur passion.

Le dimanche, de grands rassemblements de dekotora ont lieu à travers le Japon.

Emmanuel Ruben
(2024, littérature)

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Lecture Musicale de L’Usage du Japon

7 juillet 2025

Le Chateau de la Roche-Guyon

Dans le cadre du Fextival « Le Château se livre », Emmanuel Ruben est l’invité d’honneur littérature : lecture musicale avec le saxophoniste et compositeur français de jazz François Ripoche autour de sa nouveauté L’Usage du Japon une traversée de l’archipel à vélo, ed. Stock.

Benoît Buquet
(2018, commissariat d’exposition / critique d’art)

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Tarô Okamoto. Un Japon réinventé

Musée du quai Branly – Jacques Chirac

15 avr. 2025 – 7 sept. 2025

Okamoto Tarô (1911-1996) est un peintre, sculpteur, muraliste, photographe, écrivain et chercheur japonais. Arrivé à Paris en 1930, il gravite autour des mouvances abstraites et surréalistes et se forme, en 1938, au sein du laboratoire d’ethnologie du Musée de l’Homme, auprès de Marcel Mauss et de Paul Rivet. Dans le même temps, il se rapproche de Georges Bataille et rejoint la société secrète Acéphale. Il quitte la France en 1940 pour retourner au Japon où il deviendra, en une décennie, l’une des figures centrales de l’avant-garde artistique, fédérant plusieurs groupes de réflexions dans un pays en pleine reconstruction. Dans un dialogue inédit confrontant plusieurs de ses œuvres avec les collections du musée, l’exposition brosse le portrait d’un artiste japonais majeur, fantasque et total, resté confidentiel en France. Le parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970, avec pour ligne de fuite l’emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu’il fait construire pour l’Exposition universelle d’Osaka en 1970, et dans les profondeurs de laquelle se développait une mystérieuse exposition de masques et de statues.

Ulla von Brandenburg
(2024, arts plastiques)

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Depending shadows

Entre Deux Portes

23 avril- 21 juin 2025

Dans cette triple vitrine Art Déco, Ulla von Brandenburg mettra en lumière le fruit de ses recherches réalisées à la Villa Kujoyama à Kyoto autour des ombres et des textiles. Cette invitation de JAP – Jeunesse et Arts Plastiques s’inscrit dans le cadre du programme post-résidence de la Villa Kujoyama, avec le soutien de l’Ambassade de France en Belgique, de l’Institut Français dans le cadre d’EXTRA, programme de soutien à la création contemporaine française et de la Fondation Bettencourt Schueller.

Informations et réservations

Kekkai

Galerie Art : Concept

 24 mai – 26 juillet 2025

Le travail d’Ulla von Brandenburg se caractérise par la diversité des supports et des médiums (installations, films, aquarelles, peintures murales, collages, performances…) qui se répondent les uns aux autres et qu’elle met en scène en fonction des espaces d’exposition. Maîtrisant parfaitement les codes de la scénographie, nourrie de littérature, d’histoire des arts et d’architecture mais aussi de psychanalyse, de spiritisme et de magie, elle emprunte aussi bien aux rituels ésotériques et aux cérémonies populaires qu’aux mécanismes et aux codes du théâtre pour explorer la construction de nos structures sociales. Masques, costumes, décors et accessoires relevant de différentes traditions populaires lui permettent ainsi de transgresser symboliquement les normes et les hiérarchies en mêlant subtilement la réalité et les apparences dans des mises en scènes théâtrales.

Informations et réservations

 ¡ Viva Villa !

Exposition : In Vivo

Le Creux de l’Enfer, Thiers

28 juin 2025 – 8 mars 2026

Dans le cadre de ¡ Viva Villa !, Aurélie Pétrel et Vincent Roumagnac (2020, arts plastiques, théâtre) participe à l’exposition IN VIVO. Cette exposition collective met à l’honneur les mémoires vives du centre d’art à travers un dialogue fécond entre des œuvres d’artistes de différentes générations, au sein des espaces reconfigurés des deux usines du Creux de l’Enfer et du May. Ainsi, des œuvres de figures majeures de la scène artistique internationale côtoient celles d’artistes plus jeunes, réalisées dans le cadre de résidences à Thiers ou à travers le monde. L’exposition IN VIVO ravive des expériences marquantes du passé à la lumière des questionnements qui traversent les expressions artistiques d’aujourd’hui. Elle met en avant les forces vives du centre d’art — lieu d’engagement et de réinvention permanente — qui animent la vallée des usines depuis quarante ans.

Exposition : Tactical Specters

La Ferme du Buisson

16 mars 2025 – 13 juil. 2025

Dans le cadre de ¡ Viva Villa !, Anne Le Troter (2020, arts plastiques) participe à l’exposition collective Tactical Specters, qui rassemble un ensemble d’artistes qui explorent la persistance des voix du passé et leur impact sur nos récits contemporains. Comment les esprits du passé continuent-ils à hanter notre présent ? Inspirée par le concept d’« hantologie » développé par Jacques Derrida dans Spectres de Marx, cette exposition interroge les contradictions héritées de l’histoire, du colonialisme aux illusions de la modernité.

Envahisseurs

Ateliers Médicis

20 juin 2025

Dans le cadre du festival ¡Viva Villa!, Teddy Sanches (2023, mode), et son collectif Envahisseurs, investissent les Ateliers Médicis avec une programmation dédiée à la culture Hip-Hop qui va du vêtement à la danse :

– à partir de 17h30 – workshops d’upcycling

– à partir de 21H45 – clubbing SEE U THERE XX

Native Maqari et Simon Rouby
(2023, arts plastiques, cinéma)

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Dialogue performance

4 juillet 2025

Plateau – Atelier Médicis

19h00 – 19h30

Développée à la Villa Kujoyama situé sur le mont Higashi à Kyoto au Japon, cette performance associe musique, calligraphie et installation vidéo. Les musiciens Masatoshi Taniguchi (joueur d’Otsuzumi japonais) et Ben Lamar Gay (musicien de jazz expérimental américain) dialoguent dans une scénographie immersive inspirée du théâtre Noh (un des styles traditionnels du théâtre japonais). Native Maqari fait quant à lui dialoguer les traditions calligraphiques arabes et japonaises, créant ainsi un pont visuel entre ces deux cultures. Dialogues est une performance transdisciplinaire conçue par Simon Rouby et Native Maqari explorant les convergences culturelles entre le Sahel et le Japon.

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