28 août Jeudis de la Villa Kujoyama: le programme du jeudi 5 septembre ! 第一木曜日木曜日はヴィラ九条山へ！９月５日のプログラム
Jeudis de la Villa Kujoyama
Jeudi 5 septembre 2024
14h-21h
Entrée gratuite
Programme sujet à modifications.
Les horaires seront mis à jour sur cette page le cas échéant.
Veuillez noter que la Villa Kujoyama ne dispose pas de parking pour les voitures mais seulement d’un parking à vélos.
14:00 – 18:30 – Studios 1, 2 et 3
Open studios par Ulla von Brandenburg, Julia Cima & Jeanne Vicerial et Maguelone Vidal
14:00 – 20:00 – Divers espaces de la Villa
Projection en boucle des films et Singspiel (2009) et Shadowplay (2012) d’Ulla von Brandenburg
16:00 – 17:15 – Salon
Présentation par Noriko Nakagawa sur le concept du Tokonoma
17:30 – 18:45 – Pavillon de thé / Jardin de la Villa
Écoute olfactive par Maxime Matias
19:00 – 20:00 – Auditorium
« Polaröid: » Performance musicale de Maguelone Vidal avec la musicienne Kazue Asano
20:00 – 21:00 – Terrasse
Cocktail
Ombres et textiles
Ulla von Brandenburg souhaite s’imprégner de la vie des objets afin de repenser sa manière d’habiter. Pour cela, elle aimerait documenter les formes et la vie intime des objets qui habitent les environnements kyotoïtes par la captation des ombres qu’ils produisent, projettent et créent comme prolongation de leur être. L’idée serait ensuite de réinjecter ces ombres en motifs au sein d’une recherche textile (Yuzen, Boro …).
Représenter l’intangible
Designer graphique et fondateur du studio Rimasùu, Maxime Matias s’intéresse aux limites du concept de représentation. Dans la poursuite de ce travail, le Japon s’impose comme un terrain d’étude unique d’utilisation de formes, de couleurs, de matières, nécessaires à cette redéfinition de l’outil graphique. Pendant sa résidence, il explore cette redéfinition à travers deux biais: la nature symbolique et la richesse des systèmes graphiques japonais, et le kodo – art du geste et de l’introspection. À travers des collaborations avec des artisans et la pratique du kodo, il vise l’acquisition de techniques de représentation et la recherche de formes graphiques singulières.
TrÂme
Suite à leur collaboration dans le cadre de l’exposition « La fin est dans le commencement et cependant, on continue » à la Fondation Martell en 2022, Jeanne Vicerial et Julia Cima poursuivent l’expérience. Dans une forme de simplicité, de dénuement attentif à la beauté, il est possible d’accéder à une part de nous plus proche de l’âme. En travaillant sur la lenteur qui fait référence au labeur artisanal de précision, sur les odeurs directement connectées au cerveau des émotions et de la mémoire, sur différentes échelles liées aux présences dans l’espace et sur les perceptions sonores des actions en cours, leurs deux corps modèleront l’espace pour en faire le « théâtre » d’une métamorphose.
La musique est dans la parole
C’est par sa composition sonore que la langue, qu’elle nous soit familière ou inconnue, nous touche : nous apprivoisons l’autre d’abord par la musique de sa parole. Dans son projet de recherche, Maguelone Vidal explore ce principe d’une part par l’enregistrement d’entretiens avec des personnes de tous horizons, vivant à Kyoto et ailleurs. Chacun.e évoque son rapport singulier à sa(ses) langue(s), et développe une prosodie propre selon son accent, son dialecte, ses géographies intimes, historiques et sociales. D’autre part, par la transformation de ces différentes prosodies en musique avec des musicien.ne.s et artistes sonores japonais.e.s. Ce jeudi, Maguelone invite la musicienne Kazue Asano, tout fraîchement rencontrée, à un instantané performatif en duo : « Polaroïd ».
10 ans, 10 œuvres
Parcours d’œuvres en collaboration avec Noriko Nakagawa
Directrice exécutive du magasin de vinaigre Senbon Meiboku, Noriko Nakagawa porte le titre de Meibokushi. Elle conçoit des éléments d’aménagement intérieur en bois, et est spécialisée dans la réalisation de tokonoma, ces alcôves dans lesquels sont exposées calligraphie, ikebana, céramiques, changeant au gré des saisons. La construction des tokonoma repose sur un ensemble de règles, inscrites dans des pratiques pluricentenaires (dimensions, choix des bois, textures et couleurs). A partir de ces règles fixes, Noriko Nakagawa souhaite partager l’attrait spirituel de l’espace et l’écoulement apaisant du temps qu’il apporte aux personnes d’aujourd’hui ; en explorant comment le tokonoma correspond au volume d’un espace donné, mais aussi aux désirs, à la sensibilité, et aux usages contemporains.
Retrouvez dans la Villa un parcours de dix œuvres des lauréat.e.s représentant les dix années écoulées depuis l’introduction des métiers d’art à la Villa Kujoyama, mises en valeur dans les tokonoma conçus par Noriko Nakagawa.
Options de restauration: retrouvez sur place un stand du restaurant TORO !
Des prises de vues (photos et vidéos) seront réalisées pendant l’événement, sur lesquelles vous êtes susceptibles d’être visibles. Nous vous remercions de votre compréhension.
Crédits photos:
Ulla von Brandenburg © Helge Mundt
Maguelone Vidal © Marc Ginot